El baile de los ojos. Proceso de creación. Por Paula Manaker

Las imágenes constituyen el universo, mi imaginario, y a partir de la observación, de mirarlas experimento cierto hallazgo, tengo la sensación de que se muestran para mí.

Cuando inicié el proceso de esta obra esas imágenes existían, ordenadas arbitrariamente libradas a su suerte.

Es allí dónde, y por primera vez, pienso en la obra. Cuando selecciono las imágenes, soy yo la que se ordena frente a ellas.

Las imágenes son producto de una mirada particular, ardua. A veces busco más allá de las apariencias, imágenes como mensajes que provienen de la parte posterior de lo visible.

Hay un encuentro, un diálogo, entre el material trabajado, los bocetos y lo que se manifiesta en las imágenes, ellos se relacionan pero no en la forma de pregunta y respuesta si no de una manera feroz, a veces inarticulada. Aceptarlo y mantenerlo requiere de fe.

El proceso de concreción de estas imágenes en escenas bailadas implica varias cosas, una tiene que ver claramente con esa parte posterior, subyacente de la imagen que se hace visible y que se inmiscuye, que será sostén y guía de esa unidad escénica, o pequeña obra; y otra es aquello que se teje con las escenas para construir la obra total. Esa clasificación arbitraria del principio es una conjetura que finalmente cobra sentido en relación al conjunto sin que se necesiten justificar a sí mismas ni las escenas ni los intérpretes.

Esta obra es una mirada sobre el ser humano, en su más íntima soledad.

Equipo de trabajo
Ange Potier, dibujos y animación; Patricio Carroggio, video; Sebastian Friedman en fotografía, Florencia Martinucci en música y violonchelo; Yerutí García Arocena y Ana Varela en danza, Alejandra Manzur en composición musical y Cristian Ayala en construcción de vestuario.